曹衣出水形容哪种艺术形式(曹衣出水是什么绘画风格)

“曹衣出水"---一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般.因北齐画家曹仲达得名。 吴带当风:唐画家吴道子善画佛像，笔势圆转，所画衣带如被风吹拂。后人以之称美其高超画技与飘逸的风格。那么下边小云就来为大家解答以上问题,相信很多人对2023年最新今日已更新曹衣出水形容哪种艺术形式还不知道,现在让我们一起来看看吧！为有需要的朋友提供完整已更新参考和建议。

曹衣出水形容什么艺术精湛

形容绘画的。“曹衣出水”又称“曹家样”是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。

曹仲达继承了中原魏晋以来的汉族文化传统，掌握了绣罗人物的技巧，即一种工笔重彩所应用的粗细一致、**有力的线条，把这种线条应用来画菩萨与佛像的衣饰，又带着明显的外来文化的色彩。
“曹衣出水”是北齐画家曹仲达线条的代表性特点。曹仲达，来自中亚曹国(乌兹别克斯坦撒马尔罕一带），曾任朝散大夫。擅画人物、肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。曹衣出水，又叫“曹家样”，是指惯用细笔，笔法遒劲有力，稠密重叠。画出来的人物，穿着的衣服如同薄薄的轻纱，紧贴身体，就像刚刚从水里捞出来似的。曹衣出水，吴带当风被后人誉为古代人物画中两大画风。

曹衣出水典故

“曹衣出水”又称“曹家样”，是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。《图画见闻志》说曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，后人因之命名。

“曹衣出水”是与“吴带当风”相对的一个概念，主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。前者笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；后者笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。

“曹衣出水”是南北朝北齐画家曹仲达的作品风格。

《图画见闻志》中说曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，衣服紧窄，给人以薄衣贴体的美感，似衣披薄纱，又如刚刚从水中捞出之感，所以有"曹衣出水"之誉。

曹仲达曾任朝散大夫，擅画人物肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。

曹衣出水是指什么

所谓“曹衣出水”、“ 吴带当风”皆指中国绘画中用来描绘人物衣服皱折的艺术特色，其泛指北齐曹仲达和唐代吴道子所开创的*美术样式。

唐张彦远《历代名画记》记载：“北齐曹仲达者，本曹国人，最推工画梵像，是为曹。谓唐吴道子曰吴。吴之笔，其势圆转，而衣服飘举；曹之笔，其体稠迭，而衣服紧窄。故后辈称之曰：‘吴带当风，曹衣出水’。”文中意指曹仲达的笔法是以刚劲稠叠的表现方式，描绘出佛像衣着贴身的状态，似衣披薄纱，宛如刚从水中出来一般。而吴带当风是表现圆转飘逸的笔法，描绘人物身上所穿衣带迎风飘逸的状态。

探究曹吴二体的画风来源，我们可从当时的社会背景来探索。自魏晋南北朝以后，佛教开始受到统治者青睐，北魏孝文帝推崇佛教，并认为佛教有“助王政，益仁智”的发展功效，因此大兴土木建造佛寺，佛教得以广泛传播，佛教艺术也因而兴盛发展。

概括这两种绘画风格，在佛教艺术中有其艺术价值，从人物典故来谈也有其历史价值，以下我们将分别介绍这两位人物。

曹衣出水

曹仲达就是指曹不兴，生卒年不详。他是魏晋南北朝时期著名的画家，原籍中亚曹国（今乌兹别克斯坦撒马尔罕一带）人，曾任北齐朝散大夫官职。他画佛像画的最妙，独树一格的佛像画风，被时人赞有“曹家样”的美称，他所描绘佛像的衣饰画风，盛行于唐代。遗憾的是，曹仲达虽无传世作品，但从唐代壁画中的人物形象风格，以及多数的佛造像雕塑风格呈现就可知其影响力。

张彦远的《历代名画记》引国朝宣律师撰《三宝感应痛记》称曹仲达为“北齐最称工，能画梵像。”他评曹仲达画风，并在书中记载曹氏在长安城内描绘壁画的事迹：其一，“兴善寺……西南舍利塔内，曹画……”；其二，“开业寺。裴录云，有曹仲达、李雅、杨契丹、郑法士画。”由此可知，曹仲达曾于长安城内多处佛寺绘制壁画。

按画史记载，曹仲达师承袁昂，并得袁昂绘画风格，有“袁尤得绮逻之妙”的说法，意指曹仲达继承魏晋以来的汉文化传统，掌握绣逻人物的绘画技法，即工笔画中常见的粗细一致、**有力的线条风格，他将此线条来画佛像衣饰，具有明显的西域绘画风格。

郭若虚在《图画见闻录》卷一中，引蜀僧仁显《广画新集》：“昔些干有康僧会者，初入吴，设像行道，时曹不兴见西国佛画仪范写之，故天下盛传曹也。”文中道出了曹仲达是吴国的画家，也是最早受西域健陀罗艺术影响的画家，画史中说他临摹西域佛画，遂后开创其写意式画风。

据学界近年的研究发现，1996年10月在山东青州龙兴寺遗址出土的窖藏400尊佛教造像，经考古鉴定，推测造像制作时间可能从北魏跨越至北宋，这些造像特别体现了“曹衣出水”的绘画风格。曹仲达的艺术风格，从绘画在到雕塑，凡是佛教艺术的人物造像，皆奉此为典范！

吴带当风

“吴带当风”是相对于“曹衣出水”的绘画风格，系由唐代画家吴道子所开创。吴道子，字道玄，最擅长画道释人物画，对于描绘佛道、神鬼、花鸟、山水、车舆、器丈、房屋、桥梁等无一不精通。

郭若虚在《图画见闻志》卷一《论吴生设色》提及：“尝观（吴道子）所画墙壁卷轴，落笔雄劲而敷彩简淡；或有墙壁间设色重处，多是后人装饰。至今画家有轻拂丹青者，谓之‘吴装’。”

而后，郭若虚又评吴道子画道释人物画风格，他认为：“吴之笔，其势圆转而衣服飘举。”按文献记载，吴道子描绘佛像衣饰风格是以“兰叶描”绘成，这种笔力刚劲、气势磅礡的绘画特色，类似草书的运行笔法，大大提升了人物袍袖飘带动感的状态，使人物呈现出一“天衣飞扬，满壁风动”、“下笔有神”的效果，后人将其绘画风格与张僧繇并称“疏体”。

吴道子的画风总结了前人画佛风格的基础，并加以改良发展，在唐代曾受时人关注，并对佛教艺术发展起到较大的作用。他作画常以焦墨钩线，再以淡彩设色，世人称其画风为“吴家样”，又称“吴装”。

五代荆浩在《笔法记》中曾评论吴道子画风：“吴道子笔胜于象，骨气自高，树不言图，亦恨无墨。”

苏轼在《苏坡集》前集卷二十三《书吴道子画后》中也为吴道子画风作评论，他指出：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃有余，运斤成风。盖古今一人而已。”

吴道子绘画对后世影响极大，因而后世尊称他为画圣，并被民间画工尊为祖师爷。虽然其存世作品不多，但今天我们仍可在敦煌莫高窟的盛唐经变画中窥见其作品。在山西高平开化寺的大雄宝殿壁画，以及苏州瑞光寺塔出土木函上的“四天王像”也可加以体会。

吴道子传世作品不多，较为著名的作品有《送子天王图》、《八十七神仙卷》，敦煌莫高窟第103窟的《维摩经变图》等等。

相传吴道子所绘《送子天王图》为宋代摹本，画中人物衣服线条变化多端，袍袖的皱折与衣纹皆表现的淋漓尽致，体现出吴道子作画“气韵雄壮，笔不周而意周”的独到风格。

吴道子的《八十七神仙卷》堪称经典传世之作，绘画造诣达至“古今独步”的水平，更树立了唐代白描人物画的最高典范。

小结

《维摩经变图》被后人视为最具表现性的艺术作品，内容主要描写维摩示疾的故事，维摩诘故意装病让人前来探望，并借此与人辩论的情景。绘画技巧方面，重现了风靡于魏晋南北朝一时的“秀骨清像”画风，以形写神的绘画技法，展现出维摩诘个性鲜明、富有张力的传神姿态。

曹仲达与吴道子所会道释人物像两种画风，不仅总结了从魏晋时代至唐代以来人物画的重要风格，今天虽流传的作品较少，但其不同的艺术风格，特殊的高超描绘技法，对后世影响极大，也为中国人物画起到了阶段性的典范风格作用。